第30章 归国浪潮与塞繆尔的橄欖枝
威尼斯双年展的余波，隨著李逸尘的归国，在国內掀起了一场远比《最强新声代》夺冠时更为汹涌、层面也更高的浪潮。
这一次，他不再仅仅是选秀冠军和网红艺术家，而是被主流媒体和严肃艺术圈正式加冕的国际级新锐艺术家。
权威艺术杂誌用大篇幅刊登《临界点》的高清图片和深度评论，盛讚其为东方哲思与未来科技的完美交响。
电视台文化频道製作了专题节目，探討李逸尘现象背后的文化意义。
就连以往对流行文化不甚感冒的官方文化机构，也向他拋出了橄欖枝，邀请他参加高规格的文化交流活动。
各种邀约雪片般飞来，演讲、访谈、商业合作、甚至影视剧主题曲的邀约，价格一个比一个惊人。
但李逸尘的处理方式比之前更加乾脆利落，全部婉拒。
他通过陈明远教授和一位新聘请的、专门处理艺术事务的助理小林，发布了一份简短声明：近期將专注於沉淀与新的创作，暂不参与任何商业活动及非必要的公开露面。
这种神隱般的姿態，非但没有降低他的热度，反而更增添了几分神秘感和大师风范，让公眾和媒体的好奇达到了顶点。
然而，有的李逸尘却无法完全避开，也是他计划中需要儘快了结的一环，那就是顶级画廊的代理。
威尼斯之后，国际顶尖画廊的嗅觉比资本更加敏锐。
数家在全球艺术市场举足轻重的画廊，如高古轩、白立方、佩斯等，都通过各种渠道表达了接触意向。
但其中最为积极、条件也最具诚意的，是一家名为塞繆尔画廊的机构。
塞繆尔画廊虽然歷史不如前几家悠久，但近十年崛起速度极快，以其独到的眼光、灵活的运作模式和与顶级藏家的紧密关係而闻名，尤其擅长推广具有跨文化背景和科技感的当代艺术家。
画廊创始人老塞繆尔先生，是一位犹太裔艺术商，年近七旬，眼光毒辣，亲自给李逸尘写了一封亲笔信，信中不仅表达了对《临界点》和《思想者》的极度讚赏，更提出了一个极具诱惑力的合作模式：非独家代理。
所谓非独家代理，意味著李逸尘无需將全部作品交给塞繆尔画廊运作，画廊只负责其在国际市场的展览、推广和销售，並抽取佣金，但不干涉他在亚洲地区的活动和其他艺术形式的探索，同时保证其绝对的创作自主权。
这几乎是国际超一线艺术家才能享受到的待遇。
老塞繆尔甚至在信中写道：“李，我欣赏的不仅是你的才华，更是你身上那种独立不羈的精神，艺术市场需要明星，但更需要真正的探索者，塞繆尔画廊愿意成为你探索路上的伙伴，而非船长……”
这份尊重和远见，打动了李逸尘。
与塞繆尔画廊合作，可以藉助其成熟的国际网络，將作品推向更广阔的平台，同时又能最大限度地保持自身的独立性，避免被单一资本捆绑。
这符合他现阶段的需求。
在经过几轮越洋视频会议，並由律师仔细审核了长达数十页的合同草案后，李逸尘原则上同意了与塞繆尔画廊的合作。
双方约定，待李逸尘完成手头正在构思的一批新作品后，將在纽约举行一场小型的、只面向顶级藏家和评论家的签约暨新作发布会。
这个消息在极小的圈层內不脛而走，再次引发了震动。
王磊得知后，气得砸了办公室，却已无力回天。
李逸尘的国际地位已然確立，国內那些上不得台面的手段，在国际画廊和藏家面前，已然失效。
吴天擎则再次打来电话，语气复杂地表示了祝贺，並意味深长地说：“希望未来在其他领域，还有合作的机会。”李逸尘依旧客气而疏离地回应。
处理完画廊事务的事情，李逸尘的生活重心重新回到了音乐本身。
系统界面上，那高达四百三十万的震惊点静静躺著，但他暂时没有动用。
他需要一段时间消化威尼斯带来的荣誉和思考，回归到音乐创作的初心。
他婉拒了所有晚会的演唱邀请，却出人意料地接受了一个小型、低调的室內音乐节的邀约。
这个音乐节以推崇原创和实验性音乐著称，观眾不多，但都是真正的乐迷。
音乐节在一个老式剧院的舞台上举行，没有华丽的灯光和伴舞。
李逸尘抱著一把木吉他，坐在高脚凳上，对著麦克风。
“下面这首歌，是一首新歌。”他对著台下寥寥数百名观眾，轻声说道，“叫《消愁》。”
简单的吉他分解和弦响起，带著淡淡的忧伤和释然。
【当你走进这欢乐场
背上所有的梦与想
各色的脸上各色的妆
没人记得你的模样……】
歌声响起，不再是《天地龙鳞》的磅礴，不是《浮夸》的癲狂，不是《赤伶》的悲壮，也不是《孤勇者》的吶喊。
而是一种洗尽铅华后的平静敘述，带著一丝看透世情的无奈和自嘲，却又蕴含著温暖的力量。
它唱的是繁华落寞后的清醒，是喧囂过后的独自面对。
台下安静极了，观眾们仿佛被这歌声带入了自己的內心世界，那些在名利场、在生活中积攒的愁绪，仿佛隨著歌声缓缓流淌、消解。
【一杯敬朝阳一杯敬月光
唤醒我的嚮往温柔了寒窗
於是可以不回头地逆风飞翔
不怕心头有雨眼底有霜……】
副歌部分，旋律变得开阔，歌词中充满了与自我和解的豁达。
李逸尘的演唱举重若轻，情感真挚而克制，却比任何嘶吼都更能打动人心。
一曲唱罢，台下寂静片刻，隨后爆发出热烈而持久的掌声。
没有尖叫，没有疯狂的吶喊，只有发自內心的感动和敬意。
这场小小的、未经任何宣传的演出视频，被现场乐迷上传到网络后，再次引发了热议。
人们发现，褪去所有光环的李逸尘，回归音乐本身的李逸尘，反而更加迷人，他的歌声里，有了更丰富的人生厚度。
“这才是真正的歌手。”
“听完好像心里的疙瘩被抚平了。”
“从选秀冠军到国际艺术家，再回归本心唱歌，李逸尘的路子，真是又野又正。”
塞繆尔画廊的亚洲区负责人恰好也在现场，他回去后给老塞繆尔发了封邮件，其中写道：“先生，我確信我们的投资是正確的，李的身上有一种罕见的气质，他既能征服最顶级的艺术殿堂，也能在最小的舞台上用音乐直击灵魂，他的价值，远不止於雕塑和绘画。”
这一次，他不再仅仅是选秀冠军和网红艺术家，而是被主流媒体和严肃艺术圈正式加冕的国际级新锐艺术家。
权威艺术杂誌用大篇幅刊登《临界点》的高清图片和深度评论，盛讚其为东方哲思与未来科技的完美交响。
电视台文化频道製作了专题节目，探討李逸尘现象背后的文化意义。
就连以往对流行文化不甚感冒的官方文化机构，也向他拋出了橄欖枝，邀请他参加高规格的文化交流活动。
各种邀约雪片般飞来，演讲、访谈、商业合作、甚至影视剧主题曲的邀约，价格一个比一个惊人。
但李逸尘的处理方式比之前更加乾脆利落，全部婉拒。
他通过陈明远教授和一位新聘请的、专门处理艺术事务的助理小林，发布了一份简短声明：近期將专注於沉淀与新的创作，暂不参与任何商业活动及非必要的公开露面。
这种神隱般的姿態，非但没有降低他的热度，反而更增添了几分神秘感和大师风范，让公眾和媒体的好奇达到了顶点。
然而，有的李逸尘却无法完全避开，也是他计划中需要儘快了结的一环，那就是顶级画廊的代理。
威尼斯之后，国际顶尖画廊的嗅觉比资本更加敏锐。
数家在全球艺术市场举足轻重的画廊，如高古轩、白立方、佩斯等，都通过各种渠道表达了接触意向。
但其中最为积极、条件也最具诚意的，是一家名为塞繆尔画廊的机构。
塞繆尔画廊虽然歷史不如前几家悠久，但近十年崛起速度极快，以其独到的眼光、灵活的运作模式和与顶级藏家的紧密关係而闻名，尤其擅长推广具有跨文化背景和科技感的当代艺术家。
画廊创始人老塞繆尔先生，是一位犹太裔艺术商，年近七旬，眼光毒辣，亲自给李逸尘写了一封亲笔信，信中不仅表达了对《临界点》和《思想者》的极度讚赏，更提出了一个极具诱惑力的合作模式：非独家代理。
所谓非独家代理，意味著李逸尘无需將全部作品交给塞繆尔画廊运作，画廊只负责其在国际市场的展览、推广和销售，並抽取佣金，但不干涉他在亚洲地区的活动和其他艺术形式的探索，同时保证其绝对的创作自主权。
这几乎是国际超一线艺术家才能享受到的待遇。
老塞繆尔甚至在信中写道：“李，我欣赏的不仅是你的才华，更是你身上那种独立不羈的精神，艺术市场需要明星，但更需要真正的探索者，塞繆尔画廊愿意成为你探索路上的伙伴，而非船长……”
这份尊重和远见，打动了李逸尘。
与塞繆尔画廊合作，可以藉助其成熟的国际网络，將作品推向更广阔的平台，同时又能最大限度地保持自身的独立性，避免被单一资本捆绑。
这符合他现阶段的需求。
在经过几轮越洋视频会议，並由律师仔细审核了长达数十页的合同草案后，李逸尘原则上同意了与塞繆尔画廊的合作。
双方约定，待李逸尘完成手头正在构思的一批新作品后，將在纽约举行一场小型的、只面向顶级藏家和评论家的签约暨新作发布会。
这个消息在极小的圈层內不脛而走，再次引发了震动。
王磊得知后，气得砸了办公室，却已无力回天。
李逸尘的国际地位已然確立，国內那些上不得台面的手段，在国际画廊和藏家面前，已然失效。
吴天擎则再次打来电话，语气复杂地表示了祝贺，並意味深长地说：“希望未来在其他领域，还有合作的机会。”李逸尘依旧客气而疏离地回应。
处理完画廊事务的事情，李逸尘的生活重心重新回到了音乐本身。
系统界面上，那高达四百三十万的震惊点静静躺著，但他暂时没有动用。
他需要一段时间消化威尼斯带来的荣誉和思考，回归到音乐创作的初心。
他婉拒了所有晚会的演唱邀请，却出人意料地接受了一个小型、低调的室內音乐节的邀约。
这个音乐节以推崇原创和实验性音乐著称，观眾不多，但都是真正的乐迷。
音乐节在一个老式剧院的舞台上举行，没有华丽的灯光和伴舞。
李逸尘抱著一把木吉他，坐在高脚凳上，对著麦克风。
“下面这首歌，是一首新歌。”他对著台下寥寥数百名观眾，轻声说道，“叫《消愁》。”
简单的吉他分解和弦响起，带著淡淡的忧伤和释然。
【当你走进这欢乐场
背上所有的梦与想
各色的脸上各色的妆
没人记得你的模样……】
歌声响起，不再是《天地龙鳞》的磅礴，不是《浮夸》的癲狂，不是《赤伶》的悲壮，也不是《孤勇者》的吶喊。
而是一种洗尽铅华后的平静敘述，带著一丝看透世情的无奈和自嘲，却又蕴含著温暖的力量。
它唱的是繁华落寞后的清醒，是喧囂过后的独自面对。
台下安静极了，观眾们仿佛被这歌声带入了自己的內心世界，那些在名利场、在生活中积攒的愁绪，仿佛隨著歌声缓缓流淌、消解。
【一杯敬朝阳一杯敬月光
唤醒我的嚮往温柔了寒窗
於是可以不回头地逆风飞翔
不怕心头有雨眼底有霜……】
副歌部分，旋律变得开阔，歌词中充满了与自我和解的豁达。
李逸尘的演唱举重若轻，情感真挚而克制，却比任何嘶吼都更能打动人心。
一曲唱罢，台下寂静片刻，隨后爆发出热烈而持久的掌声。
没有尖叫，没有疯狂的吶喊，只有发自內心的感动和敬意。
这场小小的、未经任何宣传的演出视频，被现场乐迷上传到网络后，再次引发了热议。
人们发现，褪去所有光环的李逸尘，回归音乐本身的李逸尘，反而更加迷人，他的歌声里，有了更丰富的人生厚度。
“这才是真正的歌手。”
“听完好像心里的疙瘩被抚平了。”
“从选秀冠军到国际艺术家，再回归本心唱歌，李逸尘的路子，真是又野又正。”
塞繆尔画廊的亚洲区负责人恰好也在现场，他回去后给老塞繆尔发了封邮件，其中写道：“先生，我確信我们的投资是正確的，李的身上有一种罕见的气质，他既能征服最顶级的艺术殿堂，也能在最小的舞台上用音乐直击灵魂，他的价值，远不止於雕塑和绘画。”